数智时代，《给阿嬷的情书》何以戳中人心

电影《给阿嬷的情书》汕头首映现场。 剧组／供图

观众在海量的视听内容中快速刷屏，却很难找到一部能真正静下心来品味、能留下长久感动的作品。而《给阿嬷的情书》的出现，恰恰填补了这份情感空白，它以手工般的匠心创作，成为数智时代文艺作品的一股清流

◎罗丽（广东省文艺评论家协会副主席、广州市文艺评论家协会主席、广州文学艺术创作研究院副院长、一级编剧）

◎本文责编／张蓓蕾

当AI生成式创作席卷文艺领域，流水线式的影视剧本、快节奏碎片化的视听内容充斥市场，我们身处的数智时代，文艺作品愈发追求高效产出、视觉奇观与流量效应，却渐渐丢失了最珍贵的手工温度与真情实感。就在这样的行业语境下，潮汕方言电影《给阿嬷的情书》以无明星流量、无大制作、无刻意营销的“三无”姿态，打破方言影片的地域局限。截至5月16日，票房破3亿元，豆瓣评分9.1分，成为年度最具口碑的文艺爆款。

数智技术的飞速发展，重塑了文艺创作的生产与传播逻辑。AI编剧、特效渲染、大数据精准定位受众，让文艺作品的生产变得高效快捷，却也让创作陷入同质化、套路化、工业化的困境。流水线打造的爽剧、悬浮空洞的商业大片、缺乏灵魂的流量作品，看似琳琅满目，却大多是冰冷的技术产物，没有创作者的匠心打磨，没有烟火气的生活沉淀，更没有直击心灵的情感力量。观众在海量的视听内容中快速刷屏，却很难找到一部能真正静下心来品味、能留下长久感动的作品。而《给阿嬷的情书》的出现，恰恰填补了这份情感空白，它以手工般的匠心创作，成为数智时代文艺作品的一股清流。

以真情为内核

《给阿嬷的情书》的出圈，首先源于其以真情为内核，以普世情感打破地域隔阂。影片没有跌宕起伏的戏剧冲突，没有刻意煽情的狗血桥段，而是以侨批为叙事线索，缓缓铺开一段跨越山海、跨越半世纪的情义故事。故事围绕潮汕阿嬷叶淑柔展开，丈夫早年下南洋谋生，此后数十年间，一封封饱含牵挂的侨批、一笔笔养家的银钱，成为阿嬷坚守故土、养育子孙的全部寄托。直到多年后，孙子远赴泰国寻亲，才揭开尘封的真相：那些看似来自丈夫的书信与汇款，实则是一位名叫谢南枝的异国女子，为报当年恩情，以逝者之名默默守护潮汕家人十八年的善意。

这份超越血缘、超越地域的人间大义，没有轰轰烈烈的表达，却藏在日复一日的坚守与付出中。影片用细腻的镜头，捕捉着最平凡的生活细节：阿嬷守着老屋，年复一年等待远方的侨批，面对漫长的别离与清贫的岁月，始终温和从容、坚韧笃定；谢南枝在异国他乡艰难谋生，却始终不忘承诺，一笔一画写下家书，将对恩人的感激化作长久的守护。两位平凡女性，一位守土顾家，一位异乡报恩，用最朴素的行动，诠释着中国人刻在骨子里的情义、坚守与善良。

相较于当下很多悬浮刻意的商业电影，《给阿嬷的情书》摒弃了所有华丽的包装，回归电影最本真的叙事本质。它不贩卖焦虑，不制造对立，而是将亲情、恩情、乡愁、坚守等人类共通的情感，融入潮汕侨乡的烟火日常中。无论是阿嬷对亲人的执念守望，还是谢南枝一诺千金的赤诚，无论是海外游子的故土情怀，还是平凡人在苦难中绽放的人性光辉，都能让每一位观众从中找到情感共鸣。即便听不懂潮汕方言，观众依然能被这份纯粹的真情打动，在平淡的叙事中潸然泪下，这便是真情的力量——语言有边界，但情感永远相通，乡土的、小众的故事也能让大众产生精神共鸣。

本土文化的自信回归

其次，影片的出圈，是潮汕地域文化的生动展现，是本土文化自信的强势回归。长久以来，方言电影往往局限于本土市场，难以实现全国性破圈，而《给阿嬷的情书》却让潮汕文化走出岭南，走进全国观众的视野。影片全程95%以上采用潮汕方言对白，保留了最原汁原味的乡土腔调，俚语的幽默、语气的温婉，尽显潮汕语言的独特魅力；镜头里，骑楼、老厝等地域场景真实还原，工夫茶、橄榄、无米粿等乡土风物随处可见，潮剧、抽纱、英歌舞等非物质文化遗产自然融入剧情，一景一物、一餐一食，都勾勒出鲜活的潮汕民俗画卷。

这些地域文化元素，并非简单的场景堆砌，而是承载着潮汕人的精神风骨与文化基因。入口青涩、回味甘甜的橄榄，象征着潮汕人历经苦难却始终坚韧、苦尽甘来的人生态度；热气氤氲的工夫茶，蕴含着“和、敬、精、乐”的处世哲学。影片用细腻的笔触，将潮汕文化的烟火气与厚重感娓娓道来，让观众在感受故事温情的同时，领略到岭南乡土文化的独特魅力，感受到中华传统文化的博大精深。

在影视制作全球化、工业化的当下，国产电影本土乡土叙事逐渐被边缘化。而《给阿嬷的情书》深耕本土文化，挖掘地域历史与民俗风情，用本土故事讲述中国情感，让潮汕文化成为全民热议的焦点。这不仅让潮汕本土观众产生强烈的文化归属感与认同感，也让其他地域的观众感受到乡土文化的温度，唤醒了大众对本土传统文化的关注与热爱。影片的出圈，本质上是本土文化自信的体现，它证明了扎根乡土、立足本土的文艺创作，拥有强大的生命力与感染力，地域文化从来不是影视创作的枷锁，而是打动人心的独特宝藏。

素人演绎的共情力

再者，素人演绎的真实感，让影片更具烟火气与共情力，成为其出圈的重要加持。《给阿嬷的情书》全片几乎采用素人演员，没有流量明星的光环，没有专业演员的程式化表演，却凭借最真实、最自然的演绎，让角色鲜活立体、深入人心。饰演阿嬷的84岁潮汕网红奶奶吴少卿，并非专业演员，却用自然的神态、质朴的眼神，将潮汕阿嬷的温婉、坚韧、隐忍刻画得入木三分。其他素人演员也褪去表演痕迹，将潮汕百姓的日常状态、情感表达演绎得淋漓尽致，每一个眼神、每一句对白，都像是身边真实发生的故事，让观众完全沉浸在剧情之中，忘却了电影的表演痕迹，只感受到最纯粹的人间真情。

反观当下很多影视创作，过度依赖流量明星，重资本、轻内容，重特效、轻表演，导致影片悬浮空洞，难以打动观众。而《给阿嬷的情书》用低成本、素人阵容，回归内容本身，用真实的表演、真诚的创作，打动了每一位观众。这种“去明星化”的创作选择，不仅让影片更接地气，更贴近生活本质，也让观众看到：电影的核心从来不是华丽的阵容与特效，而是真诚的故事与动人的情感。素人演员身上的烟火气与真实感，恰恰是当下电影市场最稀缺的品质，也是影片能够引发全民共情、成功破圈的关键所在。

艺术创作的核心，从来都是真诚。真正打动人心的作品，从不是靠华丽的特效堆砌、流量明星的加持，也不是靠投机取巧的市场套路，而是创作者沉下心来，对生活的细致观察、对情感的真挚表达、对内容的极致打磨。这部票房破3亿元的影片，正是摒弃了浮躁的创作心态，抛开了功利化的创作目的。《给阿嬷的情书》的出圈，是一次真诚对套路的胜利，是本土文化对商业浮躁的反击，更是平凡人性光辉的动人绽放。

网编：李卓华