《马可·波罗》与《雄狮少年》背后的文化交融与创新——专访广州大剧院副总经理陈睿

通过一部部高品质的文艺作品，深化湾区乃至全球的文艺合作，推动文化融合共促

◎《南方》杂志记者／影子  通讯员／ 姚惠 发自广州

◎本文责编／张蓓蕾

音乐剧《雄狮少年》剧照。 广州大剧院／供图

歌剧《马可·波罗》剧照。 广州大剧院／供图

5月9日晚，音乐剧《雄狮少年》粤语版在广州大剧院震撼登场，为2024广州艺术季华丽揭幕。几日前，为纪念马可·波罗逝世700周年，广州大剧院复演了中文歌剧《马可·波罗》，再现丝绸之路的辉煌，促进中外文化交流。

日前，《南方》杂志记者特邀2024年广州艺术季主办方之一广州大剧院副总经理及两剧制作人陈睿，分享创作幕后的故事，展望国际文化交流前景。

创作背景与理念

《南方》杂志：《雄狮少年》粤语版的上演为2024年广州艺术季拉开帷幕，这部剧也是广州大剧院14周年庆典的重头戏，我们看到每一场都非常火爆，您和团队有怎样的感想？

陈睿：其实在此之前的3月，音乐剧《雄狮少年》粤语版就受邀参加第52届香港艺术节，在香港文化中心大剧院首演。作为内地首部受邀参加香港艺术节的音乐剧，备受关注，五场演出门票提前两周售罄。这次我们又把它带回到广州，作为粤语版在内地的首演，我们自己也非常期待。没想到演出受到观众的热烈欢迎，我们感到无比的自豪和满足。

从创作初期开始，我们就对这部剧寄予厚望。这部剧改编自同名国漫电影，我们希望通过音乐剧的形式，让更多的人了解和感受到传统文化的魅力。看到观众们在剧场里随着剧情的发展而欢笑、感动，我们深深地感到自己的努力得到了回报。

《南方》杂志：您认为《雄狮少年》粤语版有哪些亮点？

陈睿：我想离不开地道的粤语呈现、醒狮文化的融入、励志的故事情节、精彩的舞台表演以及强大的创作与演出团队等。正如我们编剧老师总结的宣传文案讲到的：“放弃纵有万般理由，坚持只须一个就够。”我觉得故事精神和我们的创作、呈现，都体现在这句话里边了。所有粤港澳的艺术家、演职人员也是一直秉承着这样的信念，所以打造了这样一部文艺精品献给大家。

音乐剧《雄狮少年》讲述了一名平凡少年历经坎坷拜师学艺，舞狮头、跳高桩，不懈追梦的故事。全剧在音乐、舞蹈和舞狮的交汇演绎下徐徐展开，台词笑中有泪、鼓舞人心。20首原创歌曲融汇多元音乐风格，传统鼓乐、流行曲、摇滚、抒情调、地方戏曲、山歌、弗朗明戈舞曲等音乐元素均为雄狮助兴，点燃少年梦想烈焰。

剧中以音乐推动剧情发展，激荡情感，同时在歌词和台词中运用大量粤语俗语，展现浓厚的岭南风情，由键盘、吉他、贝斯、鼓、打击乐、小提琴、大提琴、长笛等乐器组成的现场乐队奏响极具感染力的音乐，带给观众听觉和视觉双重享受。

《南方》杂志：音乐剧《雄狮少年》、歌剧《马可·波罗》都是广州大剧院的原创力作，5月《马可·波罗》的再次演出同样受到广大市民的热烈欢迎。可以请您分享一些台前幕后的难忘瞬间吗？

陈睿：作为制作方，这是我们的第四轮《马可·波罗》的演出，距离2018年的首演过去六年了，在今年又重新把它搬上舞台，非常有意义。在历史上，马可·波罗来到中国后，向欧洲人、西方人揭开了遥远东方国度中国的神秘面纱。我们通过这部歌剧把这个故事搬上舞台，邀请了很多驻穗领事馆的外宾来看，再次链接了中西方的友谊，特别有意义。

《南方》杂志：歌剧是音乐和戏剧的结合，马可·波罗是历史上对中西方文化交流和贸易往来影响深远的人物之一。在歌剧《马可·波罗》创作过程中，团队是如何打破马可·波罗固有印象，结合广东的历史文化特色来进行构思的？

陈睿：歌剧《马可·波罗》是东西方携手合作、中西文化融合的成果，是一部完全原创的艺术作品。广州是海上丝绸之路上重要的港口城市。以前欧洲人很多都是通过广州来认识中国。《马可·波罗》的歌剧主题非常契合广东开放包容、敢为人先的精神。

我们的主创主演团队来自世界各地，拥有不同文化背景。我们的编剧老师韦锦是当代中国诗坛具有重要影响力的诗人之一，在他的笔下，从序幕到尾声，每一环节都试图设置隐形的铆接榫扣，以求密实和有力，注重诗性、戏剧性和音乐性的平衡和互相促进。我们还邀请了来自丹麦的导演、来自德国的作曲家，创作层面是国际合作、中西文化交流的模式。

原创歌剧与广东文化强省建设

《南方》杂志： 您认为《雄狮少年》《马可·波罗》在广东推进文化强省建设进程中扮演着怎样的角色？两剧对于提升广东文化软实力有何积极影响？

陈睿：广州大剧院开业至今有14年了，2010年开业的首部开幕演出也是歌剧。我们每年都在打造年度歌剧。刚开始我们是邀约国际上最优秀、现成的歌剧作品团队来我们这里进行演出，经过一系列的经验积累，到2018年终于创作了一部原创歌剧，标志着广州大剧院向国际剧院看齐，成为一个生产型的剧院。这代表着我们迈出了比较可喜的一步。关于《马可·波罗》这个题材，700多年前马可·波罗作为文化交流的先行者，冒险来到中国为欧洲人带去了中国的文明成果，他是一个先行者；700多年之后我们用这部作品向这位先行者致敬，也代表了广东文化强省在国际化交流中的担当和责任。通过这个作品向文化交流的先行者致敬，非常契合我们广东兼容并蓄、敢为人先的精神。

音乐剧《雄狮少年》更是将独具广东特色的创意搬上舞台。醒狮不仅是大湾区共同的文化符号，还是人文湾区建设的重要纽带。通过鲜明而生动的舞台艺术展示岭南文化的多元魅力，让世界通过广东的文化实践了解富有生机与活力的中华文化，通过精彩的故事、丰满的形象、动听的音乐，使岭南文化生动活泼地体现在文艺作品中。

通过一部部高品质的文艺作品，我们以自己的方式深化湾区乃至全球的文艺合作，推动文化融合共促。

《南方》杂志：互联网带来了便捷的在线娱乐方式，但仍有不少观众愿意走进广州大剧院观剧。您对此怎么看？

陈睿：我们很珍惜观众的这份喜爱。尽管现在是互联网时代，但歌剧作为一种现场艺术形式，为观众提供了一种独特的、身临其境的体验。歌剧的演出和观赏也成为文化交流的桥梁，加深不同国家和文化之间的了解与友谊。我们努力打造和推出更富有艺术形式和深度的作品，吸引更多追求艺术体验的观众。

《南方》杂志：接下来人文湾区的文化交流，有哪些计划？

陈睿：我们今年最主要的计划是《雄狮少年》粤语版巡演。首先我们5月9日在广州开启内地首演，接下来我们也会把它带到大湾区的佛山、珠海、深圳等地进行一轮巡演。

醒狮是湾区共同的文化符号和文化基因，剧中传递的“放弃纵有万般理由，坚持只须一个就够”精神内核，也将引领湾区精神文化风气，增进大湾区人民的文化认同。

所以说这部剧的创作本身就是一个湾区文化交融的非常典型的体验。我们邀请到了来自香港、澳门的主创，剧组一半是来自香港、澳门的主创艺术家和演员。这一次从创作、演出到台前幕后层面是非常深度的湾区文化交流。我们也将继续吸纳、沉淀好的经验，不断优化我们的内容。

网编：周丽娜