AI时代广东优秀传统文化创新发展的新路径

◎李昕（广东轻工职业技术大学讲师、广东工业大学工学博士）

李昕（广东轻工职业技术大学讲师、广东工业大学工学博士）

习近平总书记高度重视非遗保护传承，他在广东视察时强调：“要加强非物质文化遗产保护和传承，积极培养传承人，让非物质文化遗产绽放出更加迷人的光彩。”

科技是推动非遗焕新焕彩的核心力量。广东作为非遗大省与科技高地，正通过政策引导、机构探索与企业创新，构建“非遗+科技”融合生态圈，为文化强省建设注入新动能。生成式人工智能对文化生产与公共服务等领域的发展有积极作用，改变了传统文化的记录、表现和传播方式。2026年广东省政府工作报告提出，推进人工智能全域全时全行业高水平应用，深化拓展“AI+”；同时提出推进岭南文化创造性转化、创新性发展，加强非遗区域性整体保护和代表性传承人培养，建设广东文化体系。通过这种方式，为广东“AI+非遗”提供方向。

广东是数字经济、人工智能和文化产业的核心地。粤剧、粤曲、广绣、潮绣、广彩、潮州木雕、佛山彩灯、醒狮等，传承了岭南文化开放包容、务实创新的精神特质；广州、深圳等地拥有人工智能大模型、数字创意和虚拟现实等产业基础。文化与科技的结合，促进了广东非遗活化利用。

技术的创新并不等于文化的创意。如果人工智能的应用只停留在海报、图案、虚拟空间，甚至盲目复制传统符号，非遗就不可能真正被活化。衡量非遗是否真的“活”，不能只看数据和流量，而要看传承人是否受益、技艺能否留传、文化是否渗入生活。广东推进“AI+非遗”，应由技术叠加转向保护、传承、创新和传播的活化利用。

广东推进“AI+非遗”，不能技术先行，而应统筹文化、技术和产业。首先，认识各非遗重点：传统技艺重工序、材料和经验的记录，表演艺术重唱腔、身段和场域的保存，民俗活动则重在记忆、礼仪和参与的延续。其次，根据保护、传承、教育和传播等任务选择工具，避免用同一模板处理差异化文化。只有把技术嵌入非遗保护传承的全链路，把公共文化与产业发展相结合，才能既避免“重技术、轻文化”的倾向，也防止“重流量、轻传承”的趋势，使人工智能成为延续岭南文脉、激发当代创造力的长期力量。

让AI先“读懂”岭南非遗

拥有完整和可靠的数据，是AI发挥作用的前提。当前，部分非遗数字化工作只关注拍摄、录制和建立网页，媒介分散、标准不一，工艺过程、地方术语、口述历史以及使用禁忌等信息缺失。机器“看见”图案，却难以理解非遗的构成原理、使用场合和情感寄托。

广东可依托机构、高校、协会和企业，建设分类、互联、共享的岭南非遗数据底座。对传统技艺，不仅采集器物外观，还要记录选材、工具、工序、手势、口诀和质量等数据；对表演艺术，不仅保存完整剧目，还要记录唱腔、身段、方言、谱式及师承关系；对民俗活动，要还原其社区空间、节令秩序和礼仪含义。逐步形成每项非遗的数字档案、文化基因、授权规则。

在此基础上，运用知识图谱和垂直模型，把零散资料转化为可查询、可学习、可关联的知识网络。例如，围绕广绣针法、佛山彩灯结构、粤剧服饰图案建立知识库，为保护、传习和创意提供依据。数据建设步骤是“确权、汇聚、标注、训练”，传承人和专家负责文化校验，避免错误数据被放大。只有经过训练优化的人工智能大模型，才可能成为传承助手，而不是符号拼贴器。

让技术创新服务传承主体

非遗的主体是“人”，针法力度、唱腔气口、木雕刀感、舞狮步法等，都依靠长期实践和面对面传授，不能被机器替代。因此，AI赋能坚持传承人的主体性，把提升“人”的创造力作为重点。

可建立“传承人主导、设计师转译、AI辅助、市场验证”的协同机制。传承人负责判断，设计师负责转化，AI用于生成方案，公众反馈则帮助筛选，这样缩短了创意试错周期，防止算法越俎代庖。对于粤绣、广彩、藤编、彩灯等工艺，可由AI快速形成多种方案，再由传承人审定纹样寓意、材料逻辑和工艺可行性，使“机器的增速”与“人的判断”互补。

广东省非物质文化遗产馆充分利用科技手段，开发“AI讲古人”，让非遗讲解智能化；广州有关院校运用AIGC创作粤剧《帝女花》沉浸式时空剧场，将传统唱腔、舞台意象与数字艺术融合。实践证明，技术只有嵌入真实文化内容，才能把静态展示转化为可感知、可参与的艺术体验。下一步可设立“非遗+AI”联合工作室和开放实验室，支持中小微文创企业、青年设计师与传承人共同开发，形成小批量、个性化、多场景的岭南非遗产品。

同时，划清非遗中可用和慎用的元素。器物功能、工艺原理和核心仪式不能随意改写，色彩、包装、展示媒介和互动方式则可大胆创新。守正与创新要明确什么必须守、什么可以变，在边界清晰的前提下释放创造力。

让非遗重新回到日常生活

非遗源于生产生活，只有回到生活才能获得持久力。AI赋能不能仅满足于展馆的体验，而要推动非遗进入教育、社区、文旅、商业和公共文化服务，形成可接触、可理解、可参与的活态场景。

在文化场馆中，通过数字人、虚拟修复、体感交互和个性化导览，让观众从“看”转向“学、听、做”。广东省博物馆的AR导游、佛山祖庙的数字孪生展示，为场馆的互动学习提供了样本。在学校教育中，建设AI非遗课程、虚拟工坊和数字研学平台，将粤剧、醒狮、广绣、剪纸等转化为各年龄层的课程资源，让学员在实践和共创中建立非遗文化认同。

在城乡社区和文旅空间中，应把技术延伸到县镇村。结合“百县千镇万村高质量发展工程”（以下简称“百千万工程”），支持各地围绕本地非遗建设数智档案、线上工坊和特色文创品牌，帮助小规模主体完成产品展示、需求分析和精准营销。潮州古城、佛山岭南天地、广州永庆坊等，可把沉浸式演艺、非遗工坊、城市漫步和数字导览串联起来，让游客从短暂停留转向深度体验，并把客流量转化为稳定收益。

在消费领域，推动非遗从纪念品化转向生活化。广东鼓励发展沉浸体验、数字艺术、线上演播等新业态，推广特色非遗产品。围绕家居、服饰、首饰、潮玩、餐饮、节庆礼赠等需求，开发有岭南辨识度、符合现代使用习惯的产品；还可运用数据识别不同群体的审美和需求，实现个性化设计。但市场转化不能把非遗简化为廉价符号，更不能以批量复制挤压手工价值，只有探索“数字体验引流、线下工坊体验、原创产品消费、传承社区受益”的闭环，才能促进文化与经济的发展。

让岭南故事从“出圈”走向“入心”

短视频、直播、游戏和微短剧降低了非遗传播门槛，生成式AI又提升了多模态内容生产效率。但流量只是起点，一个醒狮片段被大量转发，不意味着受众理解其中的礼仪传统；一个广绣纹样被广泛使用，也不等于其文化得到真正传播。非遗传播应从追求“看见”升级为促进“理解”，从视觉外观走向价值共鸣。

面向青年群体，把非遗知识嵌入动漫、游戏和微短剧，让年轻人从被动观看变成参与创作。AI根据受众兴趣生成不同内容，但核心叙事始终围绕技艺背后的人：传承人守艺、社区维系节庆、作品体现岭南智慧。与其制造千篇一律的国潮，不如讲好具体人物、真实手艺和当代故事。

面向粤港澳大湾区，可利用粤语、龙舟、粤剧、醒狮等共同记忆，建设数字资源和传播平台，增强湾区文化认同。面向海外，可借助AI翻译、智能配音和跨文化知识辅助，针对海外华侨华人及国际青年设计多语种内容，同时避免简单直译和符号误读。广东应发挥开放性和数字化优势，让非遗成为世界理解岭南、理解中国式现代化的一个窗口。真正有效的国际传播，不是把同一套内容换成不同语言，而是找到不同文化可相互理解的情感入口。

技术越向前，越要守住文化根脉

AI存在版权归属、数据安全、肖像声音使用、文化真实性和算法偏见等具体问题。未经授权训练传承人作品、复制代表性纹样、模拟名家形象，既损害合法权益，也削弱公众的信任。技术应用必须与规范治理同步推进。

广东须建立非遗数据采集、授权、训练、生成、发布和收益分配的全流程规则，明确公共文化、商业使用和限制使用等数据边界；对AI生成的非遗内容进行标识和追溯；建立由传承人、研究者、设计师和技术人员共同参与的审核机制。项目评价不能只看点击量和销售额，还要考察知识准确性、传承人收益、公众参与度以及社区文化生态。同时，应加快培养“懂文化、懂设计、懂技术、懂市场”的复合型人才，让高校、文化场馆和企业形成协同育人机制。

非遗活化关键不在于贴多少科技标签，而在于让文化根脉在新的生产、生活方式中继续生长。以真实资料为基础、以传承人为主体、以生活场景为牵引、以价值传播为目标、以规范治理为保障，形成具有示范意义的“AI+非遗”路径。让技术服务于人、让非遗回到生活，优秀传统文化才能在守正创新中焕发时代活力。

［本文系2026年佛山市社科联共建项目“佛山彩灯的感性认知机制及其当代设计转化研究”（2026—GJ145）阶段性成果、2026年广州市哲学社会科学青年项目“人工智能赋能广州传统工艺类非遗文创设计与传播路径研究”（2026GZQN88）阶段性成果］