林蓝：学而知之，一步一步地往前

“不同时代有不同的担当，但不同时代也要有同样的担当，我们要有创作时代史诗的雄心。”

◎《南方》杂志记者／林琳　发自广州

◎本文责编／蒋玉

一袭脱俗的白衣，眉眼间浅笑盈盈，一如她画笔下的玉兰，温婉恬静而又款款大方……近日，广东画院院长、著名画家林蓝当选新一届广东省美术家协会主席，《南方》杂志记者走进白云山南麓素雅高大的画院大楼，与她共赴一场诗情画意的约会。

“想为社会做一些事情”

作为岭南著名艺术家林墉和苏华的独生女，林蓝在初中之前，并没有真正意义上接触过绘画的训练和学习，但在父母的美学启蒙和耳濡目染下，她还是在初中升学的时候考取了美院附中。

“父母当时并没有说什么，只是在知道我决定了要考美院附中的时候，给了我一本王肇民先生的书。”对林蓝来说，家学就是无形中渗透到骨子里的一种习惯。“当时满大家子十几口人都是画画的，没有一个人告诉我必须这样去选择，可我就这样决定了。似乎这是最能让我心安的方向。”

观察临摹着父亲林墉的画长大，林蓝对国画熟悉而亲切，她后来顺理成章地考入广州美术学院国画系学习。从中学到大学，林蓝埋头书斋，但对画画到底是为什么，继续画下去的意义是什么仍然迷惘。

20世纪90年代，改革开放大潮蓬勃而起。老师的一句“不要再待在广美了，出去走走看看吧”，让林蓝坚定了“为社会做一些事情”的想法。

她报考了中央工艺美院壁画专业的研究生，跟着中国公共艺术创始人、教育家袁运甫先生学习壁画，并四次访问敦煌，考察壁画、佛像的石材、颜料等等。在此过程中，她与宋画和金箔纸结缘。

金箔纸也叫日本金纸。气候的干湿、画面的平衡乃至风吹摆动都会影响到画面的色彩与形态发生变化。此后，林蓝的创作过程就不再一挥而就了，而是在不断地观察与思考之中，既顺合着变化也控制着变化，把自己思想和情绪的流动起伏都反映于画面上。

林蓝的画乍看图式简洁、取舍大胆，但深入观赏却会发现其写意的表面下有着十分工致的细节，从构图布局到平面形式、从着笔起稿到肌理堆积、从色墨冲和到造型变化、从块面点线到局部勾勒……画家赵利平这样评价林蓝的画：每一步骤每一细节，都在简约的背后有着一种苦心孤诣的付出。

“有些人天生就是画画的材料，这是‘生而知之’的一类人。但我是‘学而知之’的，只能通过不断地学习，一步一步地往前。”林蓝是谦虚亲和的，正如她的画，看似随意、随形、随墨，却能品读到她隐匿之中的张而不狂、卓尔不凡。

要有创作时代史诗的雄心

“俏也不争春，只把春来报。”林蓝爱画玉兰，因为它敢冒风险、勇为人先，又不失高洁坚贞、感恩德泽。林蓝身边不乏鲜花与光环，但她的眼里总能发现他人的优点，永远有学习的方向。

在广州美院国画系的教育里，花鸟、人物、山水都会过一遍。“不知什么原因，我就是特别喜欢花鸟。广东这个地方，满目可见花草葱茏，加之潮汕人自小所见都是花鸟情趣的东西，对这种物象有一种本能的亲近。”林蓝认为，岭南画学注重写生，有求实、求新的特质，与岭东画派特有的写意，饱含唯真与唯美，相携相应，共构南中国丹青盛景。

“今天我们的创作方式应是更多元的，无论是个人创作还是集体创作，我想都应该自主开展。”林蓝认为，一定要恢复广东画院集体创作的优良传统，这也是画院的优势所在。在上世纪60～70年代，广东画坛的集体创作成就了一批名家大家，他们以巨大的热情虔诚地共同反复打磨一件作品。

回顾前辈们对自身艺术理想的不懈求索，林蓝说道：“我们今天确须努力。不同时代有不同的担当，但不同时代也要有同样的担当，我们要有创作时代史诗的雄心。”　

“艺术家要创作属于时代的作品”

文艺创作要“为时代画像、为时代立传、为时代明德”，这是习近平总书记对新时代文化文艺工作者的要求。“大画大作是我们的立身之本，艺术家要创作属于时代的作品。”作为专业画家和画院院长，林蓝始终践行着这一艺术准则。

自2020年搬进广东画院工作室后，林蓝完成了巨幅国画《友谊地久天长》，被中央礼品文物管理中心收藏；拟就的《光明的梦想—南湖红船》初稿，入选中国文联“全国中青年文艺领军人才重点扶持项目”，被中国共产党历史展览馆收藏。

在这里，她领衔组织《南国的风—深圳、珠海、汕头、厦门经济特区》《南粤先声—庆祝中国共产党成立100周年》《百花齐放—庆祝中国共产党成立100周年》等3幅大型主题性集体创作，由广东画院联手包括港澳台在内全国各地画家集体完成，充分发挥每个人独特的艺术创造力，又共同渲染时代主题。

“紧扣国家社会重要时间节点，做好新时代重大事件的艺术记录，是新时代画院最重要的学术任务。”2021年，在建党百年与“双区”建设、双城联动等重大题材上，林蓝秉承“学术立院、公益为先”的宗旨，广泛调动上下积极性，全院画家真情投入、倾力创作，呈现出一批有筋骨、有道德、有温度并有着鲜明艺术特色的精品力作。

“只有敏锐地感知与表现每个时代的不同，才能成为属于这一个时代的新鲜夺目的亮点。”广东正步入推进文化强省建设的新阶段，作为新中国最早成立的“四大画院”之一，广东画院正以精品力作筑就广东美术新高峰，这也是林蓝用心、用情、用功擘画的蓝图。

谈到人生最大的财富，林蓝微笑着说：“是经历。对我来说，艺术创作的路很长，人生时时刻刻面临变化，要不断地学习、不断地前行、不断地往深往高里走，艺术就是这样充满吸引力的路程。”

对话

《南方》杂志：您曾将自己称为改良派，改良主要体现在哪些方面？

林蓝：岭南美术无论从创作意识还是画面样式来说，重在“写生”。对色彩的重视也是岭南画学的突出特点。关山月先生的《俏不争春》既继承和发展了写生传统，同时画面浓墨重彩、丰满霸悍，繁密似火的红梅把关老对热气腾腾的新时代的感受充分表现出来，特别有时代的节奏、时代的情感。

我所理解的改良就是这样。一定要在充分尊重传统并充分相信明天会更好的前提下进行有“度”的变革，即是在传承基础上的创新。

《南方》杂志：您说过艺术家不但要做好“小我”，更加要做好“大我”。您觉得要怎么平衡好这两者之间的关系？

林蓝：当我们选择艺术作为一生事业，一定希望能从中找到作为艺术创作者的价值。首先是艺术家的个体艺术价值，也就是“小我”，如果没有一个独特而好的艺术和技术状态，没有鲜明的个人面貌，他就很难“木秀于林”。其次就是横向的社会价值，也就是常说的市场价值，包括在所处时代的社会影响、社会覆盖力等。而最终考察一名艺术家成就的应是他纵向的历史价值。历史价值属于时间的序列，唯有那些有着很好的艺术面目、在他所生活的时代社会引起广泛共鸣，且当与前人比较时，创造出新的、与前人不同的，并具深度与高度的立得住的图式、形式，这样的艺术家才能说他保有历史价值。

一名好的艺术家，不光要关注自己内心，还要关注这个社会、这个时代。一件好的作品除了有好的艺术技术作为支撑，一定还会与所在时代重大的政治生活、重大的经济发展、重要的艺术流派相关联，这就是“大我”。

《南方》杂志：2022年是不同寻常的一年，我们将迎来党的二十大。您认为今年您的关键词是什么，您对自己有怎样的期许？

林蓝：关键词还是“创”，创作的“创”，创造的“创”。创作、力作是艺术家的立身之本，是画院的立院之本。广东画院以“学术立院，公益为先”为宗旨，说的就是创作与创造。

网编：陈冰青